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经典工美与非遗传承——中国工艺美术学会副理事长、浙江省工艺美术学会会长黄小明在五届一次常务理事会上的发言

各位领导、专家、老师们,大家上午好!非常荣幸今天能与大家相聚于此,参加中国工艺美术学会五届一次常务理事会,共同来探讨学会未来的工作方向。今天,借助此次大会的机会,我想和大家探讨一下经典工美的文化与技艺该如何定位,以及如何发展的问题,同时对中国工艺美术学会今后工作提出一点小建议。我们谈经典工美,是在“非物质文化遗产”这一大概念之下进行的。我国的传统手工技艺,是由前人发明创造,并历经几代手艺人不断验证、改进、完善,而最终固定下来的技艺、技法与表现形式,它源于生活中的“实用价值”,升华于精神层面的“审美价值”。而在这些传统技艺之中,那些被反复采用,反复认可的技法与形式,便成为了其中的经典。所谓经典工美,一是符合国人的审美,具有很强的文化脉络元素;二是符合手艺人创作的水平与习惯。其一,审美方面。时代向前发展,国人的生活环境、生活习性,文化语境皆发生了不同程度的变化。中西方文化的融合与“交锋”,促使人们在物质、精神层面的追求也与早前不尽相同,更不论说与古时候的差异了。在环境影响之下,我们的传统工艺美术,必然会发生着去适应现代人审美而需要作出的变化。当然,这种变化,同样衍生出一个问题,那就是——如何兼顾经典与创新的问题。如果一味的去迎合当代人的审美变化,而做出一些刻意、不自然的改变与调整,势必会舍本求末,偏离传统技艺、传统艺术的初衷。我认为需要守住“艺术之本”、“手艺之本”。经典的必然是民族的,民族的最终也是世界的。其二,经典工美依赖的是传统手艺人所具备的技术等因素。工业社会已发展到一个很高的水平,如今的手艺人,拥有了更多的精细化的工具和机械,能够在一定程度上替代双手的劳动,但所带来的影响也是两方面的。一方面,在先进工具的帮助之下,手艺人的工作效率得以大大提升,创作中以前无法实现的想法,都能借助工具得以实现,这是好的方面;另一方面,机器的介入使得部分手艺人放弃了传统技法和表现形式,从而一味的依赖机器生产,从而导致经典的技艺丢失,或是出现机器制造的工艺品以次充好,抢占纯手工制品的份额,甚至破坏了传统工艺美术在大众心目中的形象。非物质文化遗产是人类的“精神植被”,它展现了人类的创造活力,传承着人类的文化基因,表达着民族精神的文化内涵与审美诉求,保护非物质文化遗产对于历史文化的接续、民族精神的传承都有着非常重要的意义。经典工美在非遗传承中占据非常重要的地位,反过来促进其他非遗文化的共同发展与繁荣……下面我谈点中国工艺美术学会今后工作的小建议,仅供参考:作为代表中国工艺美术最高学术的“国”字头学会,此次换届改选以后,我们应该带来一些新气象,带来一些新发展,引入一些新理念和新的方式,建议后期我们可以从以下工作入手:一、严格规范化管理严格规范化管理与目前政府所倡导和改革的方向一致,与中共中央《关于加强和改进党的群团工作的意见》和中共中央办公厅印发《科协系统深化改革实施方案》指导思想一致,希望中国工艺美术学会制定严格规范化管理文件汇编,能够依法、依规进行从中国工艺美术学会到地方省级学会的规范化操作,从章程入手,到印章使用流程,再到加入中国工艺美术学会是否要先加入所在地区的省级学会?再到中国工艺美术学会举办全国技能大赛,是否需要通过地方学会配合?流程如何操作等等,孟子曰(yue):“离娄之明、公输子之巧,不以规矩,不能成方圆”。二、彰显学会学术水准在2019年中国工艺美术博览会举办前,全国大大小小的所谓展会有很多,很多沦为评奖的商业展,但是除了中国当代工艺美术双年展和“三重阶—中国当代手工艺学术提名展”外,是否还有能够媲美国外的学术展?中国传统工艺美术作为中国文化的一部分,我们有责任、有义务,也有雄心要办出能够反映中国工艺美术最高水准的学术展,推出能够反映时代特色的艺术作品,推出有艺术和学术水准的艺术家来,向新时代以及国际传递我们传统工艺美术的学术心声。三、提升各省级秘书长执行力事情推进的效率如何不完全取决于决策者,更在于具体执行的人,各省的工艺美术发展水平、文化地域特色、乃至执行人年龄、文化层次等等,都会对各项事情的执行力产生影响,这就需要中国工艺美术学会在适当时机开展各省秘书处以及秘书长的培训,从而让秘书处真正的起到上传下达、快速反应的功能。四、信息互联互通我们现在身处一个信息的时代,互联网真正让我们足不出户就能遍知天下事,这更是一个“酒香也怕巷子深”的时代,信息革命深刻影响了这个时代,我们有了规范化操作流程、我们有了代表最高水准的学术、展会、艺术家以及作品,我们更有了快速反应执行的部队,我们更需要通过互联网这个发声器将我们的主张、将我们的思想、将反应中国当代艺术特色和水准的作品传递给大家,应该让国人真切的通过网络了解到我们传统文化的精髓,也让国人了解到中国传统文化和传统手工艺的博大精深,很多时候不是我们没有好东西,而是我们没有告诉人家,这是缺少信息沟通的渠道,更缺少媒介。信息的大爆炸下,更需要我们通过互联网集体发声,真正的将反应时代艺术特色的声音传递。我在这里先抛砖引玉,希望我讲的一些内容能够引起在座领导和业界同仁的一些共鸣,我将一如既往的支持中国工艺美术学会的各项工作,以我绵薄之力为中国传统文化的复兴和传统手工艺的振兴贡献自己的一份力量,也欢迎大家有空去浙江、去浙江东阳做客,谢谢大家!

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首届工艺美术作品展学术研讨会举行:传统工艺振兴与创造活力

首届工艺美术作品展学术研讨会举行:传统工艺振兴与创造活力

2018-08-20 10:01:29

由中国美协工艺美术艺委会主持召开的首届工艺美术作品展学术研讨会,其主题是“传统工艺振兴与创造活力”。党的十八大以来,国家高度重视中华优秀传统文化的历史传承和创新发展,发布《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,并强调“坚持创造性转化和创新性发展”的原则,“使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调”。传统工艺振兴上升为国家战略,受到社会广泛关注,如何把优秀的传统工艺文化传承下去,同时又赋予时代价值的创新活力,是需要深入研究的课题。为满足新时代人民对美好生活的新需要,提升传统工艺在丰富文创产业内涵、提高民众生活质量、推动城乡互动发展、助力乡村振兴等方面将释放新的创新活力。激活传统工艺的创新活力,推动传统工艺的振兴发展。借此机会,我从几个方面谈谈自己的认识:一、工艺设计不能脱离现实生活传统工艺处于艺术与生产、生活的交汇处,兼具实用功能与审美价值,很大程度上是民众在日常生产、生活中的一种艺术创造,它源自于生活,又服务于生活,甚至有时就是现实生活的直接表述。传统工艺是在民间生活中创造的,无论是趋利避害、吉祥祈福的装饰、娱玩消遣的道具、信仰祭祀的供奉还是家居日常的物件,传统工艺与日常生活融为一体,无处不在。如今,生活从传统走向现代,生活方式发生了不小的变化,但我们仍然需要传承这样的生活艺术和生活智慧,复兴工艺文化的创造力,创作生活之美。在现代经济全球一体化的背景下,文化更需要民族文化身份,不能因为生活方式的转变而改变了文化的基因,丢失了民族的记忆,特别是传统工艺中所蕴含的“匠作精神”更是我们民族文化中宝贵的精神财富。近几年社会热议的生活美学复兴,便体现了我国社会整体物质发达以后,人们对生活品质提升以及重塑传统美学精神的呼唤。工艺设计要反映生活、回归生活、引领生活,这就要求当前创作者必须要深入生活体验,如果对手艺没感情,对艺人没感情,就不可能创作出有温度、有价值、有引领的作品。工艺设计应以传承传统工艺文化为基础,深入研究当下的生产与生活方式,适应现代人的生活价值导向与消费观念,创造具有生活实用和审美价值的作品,追求生活美学的精神。我们在展览中也可以看到,传统柳编工艺与现代公共艺术观念相融合,从工艺设计的视角,拓展了传统工艺的生活应用领域,创作出适合当代生活空间的作品,既没有脱离传统工艺的本质,又体现出适应当代生活审美的创新发展理念。二、传统工艺是设计教育的基础传统工艺是当代设计的文化基础和创意源泉,蕴含我们民族的审美意象。传统工艺造物思想重视人与自然、人与社会之间的关系,重视情感沟通,又富有生活内涵。“天有时、地有气、材有美、工有巧”的造物观念,对于今天的设计创新依然具有重要的指导意义。传统工艺作为一种文化载体,同时具有审美教化的功能,在长期发展过程中累积形成了相对稳定的艺术表现形式,形成了传统工艺的审美观念与造型体系,无疑是我们今天设计原创精神的根基。伴随着产业结构调整、生活形态演变、学科体系的建构,从“工艺美术”到“设计艺术”,高等工艺美术教育曾发生过称谓、观念、应用等不同层面的更迭演变,但植根传统工艺的教育理念仍然是具有更持久、更深远的意义。从20世纪初的杭州国立艺专到中央工艺美术学院的诞生,始终强调对优秀的民族、民间工艺美术传统的学习,注重继承和发展民族民间艺术,培养学生民族情感。时至今日,无论是工艺教育还是设计教育,都不能丢掉了中国自己的传统和生活的基础,事实上,也只有深刻领会了本民族的传统文化精神,才可能形成兼容并蓄的文化视野,只有真正把握了民众对于生活和审美的诉求,才能形成具有生命力和广阔应用空间的设计。当前,我们亟需要在设计教育中恢复和重建中华传统造型体系与造物体系,加强传统造型与造物思想的基础学习。三、要克服工艺设计创新所面临的困境当前,在设计为主导的背景下,大家对工艺设计在社会生活所发挥的作用重视不足,也有一些片面的认识,对传统工艺学习传承不足,对现代工艺的创新能力不足,对适应生活的创造更显不足。过度的商业开发中,片面以传统工艺衍生品取代了工艺创新,导致人们对工艺创新的误读。现代工艺设计应该加强传统工艺文化与精神内涵的研究,不断丰富创作题材,探寻新材料、新技艺以及新的应用空间,要注重工艺品质的追求,加强艺术创作质量,凸显传统工艺的时代价值、满足高质量的生活需求的创造能力。工艺创新要讲究规律,要“因地制宜、因材施艺”,把对工艺美术的理解上升到文化层面,不要太商业太功利,拯救和涵养我们的工艺精髓和造物精神很重要,要把工艺美术的创新落地到我们的生活品质的提升层面。特别要强调的是,工艺美术创作者应坚守工艺之道,不断创新工艺境界,既不能固步自封,抱有唯我独尊的狭隘意识,也不能过度追捧西方模式。在坚守传统工艺文化内核的基础上,要善于提炼传统文化要素,善于现代工艺创新,探索传统工艺与现代工艺的融合之路;要怀有开放包容的心态,善于交流学习,从各类工艺设计中汲取营养,丰富创作语言;同时,要鼓励以传统工艺资源为依托,开展创造性的设计转化,以现代工艺设计观念转化传统工艺样式,以现代工艺设计语言转化传统工艺文化元素,以现代品牌设计转化传统工艺代工,更好的发挥工艺美术在现代文化产业体系构建中的作用。真正振兴传统工艺美术,创新现代工艺设计,丰富当代文化生活的需求。
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